Perfezionamento in Art Counseling
Corso di Perfezionamento
Una esperienza formativa avanzata che coniuga le forme espressive artistiche e l’approccio pluralistico integrato al counseling: i partecipanti apprendono le abilità per attivare la creazione d’immagini e favorire l’esplorazione e decodifica delle creazioni prodotte dai clienti. Si utilizzano i materiali, si orientano le tecniche e i criteri di decodifica delle Arti per lo sviluppo dei processi di cambiamento. Uno spazio dedicato al gioco e la creatività per favorire il benessere e stimolare un processo rinnovante e significativo per l’individuo nel suo contesto.
L’Art Counselor è un operatore che ha acquisito una conoscenza specifica del processo artistico, della comunicazione nella complessità delle sue forme ed ha integrato le specificità dei due ambiti, è formato per creare un ambiente facilitante l’espressione, l’elaborazione, la consapevolezza e la modulazione delle emozioni. Questa figura professionale trova posizione nei progetti di saluto genesi sino a interventi d’équipe nell’ambito della prevenzione: dalle scuole al volontariato, ai centri giovanili, ai centri di recupero. Gli Art Counselor sono formati in particolare per offrire un approccio pedagogico e abilitativo multidisciplinare facilitante la relazione attraverso i metodi artistici; queste competenze sono socialmente utili anche in un’ampia gamma di problematiche esistenziali.
Fornire competenze per la progettazione, promozione e conduzione di percorsi di Art Counseling individuali e di gruppo. In particolare, l’unità formativa è indirizzata a tutti quelli che intendano integrare nella loro professione le competenze essenziali dell’approccio espressivo artistico: counselor, counselor in formazione, psicologi, psicoterapeuti, studenti di psicologia, pedagogisti, formatori, educatori, assistenti sociali e altri professionisti della relazione d’aiuto.
Frequenza
Il corso si articola in 900 ore (450 ore curriculari + 450 ore di attività extracurriculare)
Le attività curriculari comprendono seminari didattico-teorici fondamentali, sessioni esperienziali di addestramento con esercitazioni tecnico-pratiche, monotematiche, due moduli intensivi di 50 ore ciascuno (al secondo e terzo anno) da svolgersi presso la sede nazionale di Roma (30% di teoria – 70% di pratica guidata e supervisione)
Il triennio di base teorico-pratico si svilupp IN 10 moduli annuali con cadenza mensile.
FAQ
Scopri i dettagli
Il corso ha durata annuale. Gli incontri hanno cadenza mensile.
La metodologia di apprendimento è teorico-esperienziale. Il 30% delle ore è dedicato alla parte teorica, il 70% alla pratica guidata.
1° MODULO
A) La mediazione artistica nell’agire comunicativo.
B) Forme espressive multiple. Grado di mediazione delle forme espressive.
C) Il segno, il colore, la forma. Dal disordine al colore.
D) Multimateriali: caratteristiche e implicazioni.
Sessioni esperienziali e pratica guidata
2° MODULO
A) Percezione e comunicazione nel mondo delle immagini
B) La fotografia fra ricordo, testimonianza ed emozione
C) L’autoritratto e il disegno del corpo
Sessioni esperienziali e pratica guidata
3° MODULO
A) Spazi interni ed esterni: ecologie di sé, ecologia sociale e dell’ambiente
B) La manutenzione degli affetti
Sessioni esperienziali pratica guidata
4° MODULO
A) Il linguaggio simbolico della danza: chi danza sa cosa succede.
B) Amplificazione e dilatazione
C) Azione, microazione e contrazione
Sessioni esperienziali e pratica guidata
5° MODULO
Modulo Intensivo Residenziale
(24 ore)
6° MODULO
A) Rappresentazioni mentali tra simbolo, segno e parola.
B) Poesia, grafica, scrittura creativa e narrazione nell’apprendimento.
Sessioni esperienziali e pratica guidata
7° MODULO
A) Creatività e fantasia: la funzione nell’arte nel contatto interpersonale
B) Manipolazione e creazione plastica con i materiali naturali
Sessioni esperienziali e pratica guidata
8° MODULO
Videodidattica (modulo erogato in F.A.D.)
€ 1.100 +IVA, rateizzabili in 3/6/8 soluzioni.
