Master Triennale in Teatro Evolutivo
Questo Master si propone di formare professionisti attraverso un processo socioeducativo originale per l’evoluzione e la crescita personale, applicabile a molteplici contesti. Questa competenza può essere attivata nei percorsi educativi, riabilitativi e formativi con bambini, adolescenti, giovani e adulti, con gruppi omogenei ed eterogenei e ovunque si desideri effettuare un percorso di integrazione, evoluzione e crescita del singolo, del gruppo e della comunità. Si tratta di una modalità di lavoro per la crescita personale che coniuga gli strumenti del counseling espressivo ad approccio integrato con il training del teatro contemporaneo e antiche metodiche di crescita personale. Permette di esprimere e appropriarsi del proprio potenziale, mediante un lavoro che attiva un grande numero di risorse di trasformazione che vanno dall’espressione dei vissuti, l’elaborazione degli eventi, la creazione di uno spazio di osservazione neutrale e l’apprendimento attivo di nuovi comportamenti, fino alla percezione soggettiva di cambiamento. Favorisce l’evoluzione verso il benessere e il miglior essere coinvolgendo nel cambiamento le funzioni corporea, emozionale, cognitiva, relazionale e trascendente; sostiene l’espressione e il dialogo delle parti nel processo di integrazione; rafforza il concetto di sé, l’autostima e l’assertività; promuove la progettualità, la responsabilità, l’autonomia e la capacità di interdipendenza.
Obiettivi del corso
Formare professionisti in grado di progettare, promuovere interventi e condurre gruppi di teatro evolutivo in ambito pubblico e privato. Sviluppare la sensibilità, la capacità di comprensione, di empatia e l’integrazione di tali abilità con le competenze di base delle metodiche del training teatrale contemporaneo. Abilitare alla comunicazione congruente e al riconoscimento di questa nell’insieme delle sue forme. Trasferire competenze relative alle metodologie del lavoro espressivo, elaborativo, integrativo ed estetico.
Destinatari
La partecipazione al corso è aperta a tutti coloro che sono interessati ad acquisire le competenze di operatori del teatro evolutivo per sviluppare un’attività autonoma o per applicarle ad una professionalità già in esercizio. In particolare, il corso si rivolge a tutti quei professionisti che utilizzano la comunicazione e la creatività come strumento di lavoro e che vogliono ampliare le proprie competenze e potenziare le proprie risorse: formatori, operatori socioculturali, attori, danzatori, registi, artisti, trainer teatrali, fisioterapisti, professionisti dell’età evolutiva, insegnanti, educatori, psicologi, psicoterapeuti, counselor, studenti.
Approccio
Il corso adotta la visione del counseling pluralistico integrato coniugato con le antiche metodiche della caratteriologia e la dimensione pre teatrale del teatro del Novecento. Si sviluppa prevalentemente attraverso attività esperienziali, sessioni di addestramento, videomodeling, gruppi Draming ®di evoluzione personale, pratica guidata, pratica monitorata oltre a utilizzo di nuove tecnologie. Inoltre, saranno forniti puntuali riferimenti teorici, metodologie di lavoro, parametri di decodifica del processo, elementi di analisi e di intervento.
FAQ
Scopri i dettagli
Un weekend al mese di formazione esperienziale e teorica, sabato dalle 15.00 alle 19.00 e domenica dalle 9.30 alle 18.30.
10 moduli di 12 ore ciascuno per una durata complessiva di 120h.
1° MODULO
Elementi di antropologia
teatrale, tecniche di
riscaldamento, metodologia
e processo di Draming ®
Sessioni esperienziali e pratica guidata
2° MODULO
Il ritmo della permanenza
del cambiamento
la musica come motore
dell’azione, amplificazione
e dilatazione, azione micro-azione
e contr-azione voce del corpo e suono dell’anima
Sessioni esperienziali e pratica guidata
3° MODULO
Il volto e la maschera,
la maschera larvale e neutra,
la maschera nella commedia,
il dramma comico e il dramma tragico,
Clowning e mimo
Sessioni esperienziali e pratica guidata
4° MODULO
Enneagramma nella Commedia dell’Arte
Personaggio nell’ottica Enneagramma
Improvvisazione guidata su enneatipi
divisione in gruppi e discussione del progetto finale
Sessioni esperienziali e pratica guidata
5° MODULO
Draming®: Tecniche elaborative,
teatro e Danza, Il lavoro del Dramer su di sé,
crisi, pericolo/opportunità,
Teatro dell’Oppresso nel percorso di Draming®
Sessioni esperienziali e pratica guidata
6° MODULO
Tecniche scenografiche,
elementi di scenotecnica e luminotecnica
Coscienza, geometria di palco e fiducia
Sessioni esperienziali e pratica guidata
7° MODULO
Introduzione a tecniche espressive
sull’uso del linguaggio
Il monologo, Il dialogo e Il coro
improvvisare il monologo
Sessioni esperienziali e pratica guidata
8° MODULO
Il Teatro Onirico, Strindberg e il sogno,
la drammaturgia e
la coreografia dei sogni,
il sogno nella gestalt
Sessioni esperienziali e pratica guidata
9° MODULO
Il lavoro dell’attore su di sé,
Il lavoro dell’attore sul personaggio,
Il magico “SE” e le circostanze date
Psicologia del personaggio
caratterizzazione verbale – non verbale – paraverbale del personaggio
Sessioni esperienziali e pratica guidata
10° MODULO
progettazione e
preparazione alla performance finale
Sessioni esperienziali e pratica guidata
10 moduli di 12 ore ciascuno per una durata complessiva di 120h
1° MODULO
Teoria e pratica della conduzione dei gruppi,
teoria e pratica della conduzione dei gruppi in Draming®,
tecniche integrative di Draming®
Sessioni esperienziali e pratica guidata
2° MODULO
Drammaturgia delle immagini, coreutica e formalizzazione,
drammaturgia collettiva e individuale
unità di tempo, luogo e azione nella drammaturgia
il gioco di Ulisse
Sessioni esperienziali e pratica guidata
3° MODULO
Il performer e la performance,
il Dramer creativo
figura e sfondo, scena e controscena, luce e ombra
Presenza scenica e teatro fisico
Sessioni esperienziali e pratica guidata
4° MODULO
Introduzione archetipi dal teatro greco a oggi,
il personaggio – archetipi, stereotipi e prototipi,
movimenti archetipici e movimenti spontanei,
il viaggio dell’eroe
Sessioni esperienziali e pratica guidata
5° MODULO
La mappa emozionale, conoscere e modulare
le emozioni, l’empatia come strumento,
l’emozione autentica,
sottotesto e intenzione
Sessioni esperienziali e pratica guidata
6° MODULO
Copioni e analisi delle transazioni
ganci e anelli nel gruppo e sulla scena,
individuazione dei giochi / copioni,
il gioco dei giochi
Sessioni esperienziali e pratica guidata
7° MODULO
Elementi di regia, estetica
del cambiamento / Processo di formalizzazione,
la metafora come esperienza scenografica
e lo stile personale
Sessioni esperienziali e pratica guidata
8° MODULO
Elementi di drammaturgia,
stabilità, equilibrio e congruenza
intreccio, punto clou e Il finale
Sessioni esperienziali e pratica guidata
9° MODULO
Mappa e territorio in teatro,
comprensione e formalizzazione dell’immaginario collettivo,
la musica e il leitmotif,
stile ed estetica
Sessioni esperienziali e pratica guidata
10° MODULO
Progettazione e preparazione alla performance finale
Sessioni esperienziali e pratica guidata
60 ore di formazione curriculare oltre a 60 ore di attività extracurricolare sviluppata nei contesti di applicazione del teatro evolutivo
Al termine del triennio, a chi non abbia superato il 10% di assenze, verrà rilasciato un attestato che consente l’iscrizione all’associazione di categoria AILPU come operatore del teatro evolutivo e l’esercizio della professione.
PRIMO ANNO
€ 1.800 +IVA rateizzabile in 3/6/12 soluzioni – borse di studio disponibili fino ad esaurimento richiedi informazioni
SECONDO ANNO
€ 1.380 +IVA rateizzabile in 3/6/12 soluzioni, il secondo anno è previsto un modulo intensivo residenziale ad un costo di € 520,00 rateizzabile in 2/3 soluzioni
TERZO ANNO
€ 1.380 +IVA rateizzabile in 3/6/12 soluzioni, il terzo anno è previsto un modulo intensivo residenziale ad un costo di € 620,00 rateizzabile in 2/3 soluzioni
